這天看了三部，又是不太一樣的風貌。
《小丑》(I Clowns - 1971)真的很特別，預期是紀錄片卻又拍得有點後設，還加了很多戲劇段落，最後又有一大段十分精彩的小丑群演，非常美又有韻味，算是一個小驚喜。
有趣又有點尷尬的是，小丑是種使人發笑的演員，但整部片又以一種追悼逝去時光的哀傷為命題，訪問許多退休的小丑，那種有點人戲不分的情境，實讓人不知是該笑還是難過；何況在影片一開頭導演的自述裏，就提到童年看到小丑演出時讓他難過的哭了，引人發笑的橋段又隱藏了各種惡意的嘲弄與傷害，貫穿了整部影片，在最後一場眾人以小丑的方式來演出一場為小丑送葬的戲碼，算是把這種歡樂、悲傷、醜惡與嘲弄的矛盾推到極致。
如果是單純的小丑戲碼，那當然可以放心發笑，但已經隔了一層導演的眼光，就是另一種讓人不太笑的出來的意境了。不過，還是有些觀眾整場很單純(？)地對每次小丑演出不斷報以笑聲。
《阿瑪珂德》(Amarcord - 1973)是這天趕片計劃的重心，之前不知在哪讀過說《新天堂樂園》似乎有向本片致敬/抄襲的嫌疑，看完之後好像真有那麼一回事。或許是片中那個年代的義大利小鎮都是長得一個樣，但廣場、鐘聲、妓女、初戀、性幻想、古板的老師、戲院的喧鬧、青春的逝去與死亡，種種類似的元素都在兩部片裏各自排列組合了一番。
當然《阿瑪珂德》包含了更多，許多家庭日常生活的描寫，大量描寫法西斯壓迫的政治段落，和更多聚焦在小鎮群眾裏的喧鬧與幻想。沒有固定的角色觀點和故事線，加上導演手法的印記，讓這部片富含感情的同時顯得更加深邃。(《新天堂樂園》的重點當然專注於戲院裏發生的事，以及更用力地著墨於肥皂劇情節。)和之前看過的費里尼作品相較，卻是更加的輕巧，完全沒有咄咄逼人的壓力，看著看著，有種時光倒流的懷舊氣氛。可能是很適合多看幾遍，越看會越感動的那種片子吧？ (那場黑夜中等待遊輪的場景，實在是動人無比)
不知是有意還是巧合，《阿瑪珂德》和《新天堂樂園》裏飾演母親的是同一位演員，非常有趣的連結。
《舞國》(Ginger e Fred - 1986) 的年代來到八零年代，導演似乎對當時的流行文化很反感，在這部片裏做了一些有點過頭的嘲諷批判，不過當時義大利的電視文化為何我也不清楚就是了。
影片中兩位主角的懷舊故事線，或許可以提供給影迷們一些故事之外的八掛閒聊及紀念，但和另一個對電視文化批判的主題有點互相干擾的感覺，而影片風格也失去了其他費里尼電影裏的那種美感。
但，故事通俗簡單，演員魅力猶存，很多有趣的笑點和橋段，這些地方都還是能讓人看得開心。
只是我想，電視圈的混亂與瘋狂似乎很適合費里尼來大做文章，但結果感覺並不突出，也許只能說導演此時真的老了....。
附帶一提，這部片的中文字幕感覺有點問題，至少有一句漏翻(直接投出英文台詞)，football被翻成'美式足球'，look-alike被翻成'替身'，以及其他大大小小有點卡卡的地方，不過整體還算可以理解。
「不知是有意還是巧合，《阿瑪珂德》和《新天堂樂園》裏飾演母親的是同一位演員」
回覆刪除我想有意的成分比較高了
畢竟
想想，在這些導演還在世時不多作些致敬怎麼成呢？
（比如史考拉也在『我們如此相愛』對費里尼致敬
而艾索則在『芭比的盛宴』中採用一些德萊葉電影中的演員演出）