《沒有煙硝的愛》(Cold War, 2019)是構圖極為精準，視覺意像濃厚的電影，前陣子在寫本片時上Youtube找了一些片段來看，隨手記下了一些感想，整理於下。其實在整理並重看之後，變得不那麼喜愛這部片了，有種角色和故事被敘事與鏡頭壓住的窒息感。
開場鏡頭（Youtube影片已下架，用截圖取代），民謠歌者望向鏡頭的臉孔，到一旁小孩子的表情，都滿值得玩味的。歌者表演但沒有欣喜的表情，反而非常疲勞的樣子，鏡頭移到一旁的孩童像是不屑或狐疑錄音者的動機。攝影機/錄音機即現代科技與權力，和農民之間隱約有種對立的關係，不過電影內應該是麥克風而不是攝影機。民謠音樂展開本片的音樂主題。
這影片是配音版，講話聲音不太自然。第一個鏡頭從觀眾搞不清楚是什麼的畫面（泥濘的路面），而後再拉開到遠處的宏偉大房子，很有空間象徵意義，經理講話時在鏡頭中央的構圖，鏡頭一切兩位音樂指導在一旁很小的位置，群眾畫面上方後面有一頭牛，這裏有著方向意涵，從鄉下進入房子中。大房子的樑柱的遠景再一切就到受試者的特寫。其實在電影開頭有很多類似的鏡頭，一種不斷往前（錄取、往上爬）以及往後（失敗、退回鄉下）的方向暗示。影片後段試鏡片段在下一個影片再談。
女主角的試鏡，男主角停住不動且專注（迷上了女主角），一旁同事不斷低頭筆記（心不在焉），最後兩人表情的對比。評審半身中景，女主角胸部以上近景，或許是表示兩個方向不同的視線。導演喜歡上方拉出空白的構圖，女主角身後失焦的空間，也是延續之前的方向暗示。
兩人練唱的段落，兩人服裝一黑一白，背景一暗一亮一個空曠一個繁雜，角色一個仰望一個俯視，正反切之後兩人一起入鏡，開始透過音樂交流，可惜這片段好像沒演完，音樂從古典發聲轉到爵士樂，印象中有看過這是”I Love You Porgy”的樂句？
下車的開鏡滿一般的設計，但從人物走動過街，到吵雜的車聲，直接切到舞台上唱歌的人物背面，聲音和構圖都產生對比，這種對比大概是整部片剪接的邏輯。台上的光亮到台下的陰暗，觀眾和前景的指揮，上下不斷的對視是故事波蘭時期的視覺主題。試鏡時合唱的雙人組此時站在舞台中間，經理從舞台旁的窺探（他也迷上了女主角），也是一靜一動的剪接邏輯。
首次舞台演出後，接到這場令人印象深刻的「鏡子」畫面，兩位角色在人群中又不在人群中，因為人群只出現在倒影裏。女同事提議離開，但男主角不想走，望著鏡頭外的某人，仔細一找，女主角的倒影正出現在男主角後方的鏡象中，是種視覺的遊戲。而後經理加入寒喧，不約而同加入男主角一起看女主角，女同事笑著離開鏡頭。而後經理離鏡，鏡頭切換到女主角回望的神情，此為揭曉鏡頭，如果先前觀眾沒在鏡象中看到她的話。
鏡頭從男女主角身處同一鏡的臉部特寫開始，兩人的臉孔有如穩定的雕像或山丘靜止不動，直到女主角的話語造成擾動，同一個長鏡頭運動下人物越來越小，環境進入畫面，最後兩人走往不同方向，開始剪接。女主角跳入水中歌唱順水飄流，男主角停在遠方回望靜止不動。（影片沒有的）下個鏡頭白天的明亮接到夜晚的黑暗，正反切兩人愁苦地對望。
火車上穿越人群，在密靜的小空間相聚，移動中尋求靜止，紙條掉落再撿起。
分離兩年後的重聚，很明確，不解釋。
踢球的小孩和高大的男人，劇院全景和海報上的特寫，經理若無其事的出現（但是否是他告密舉發男主角的出現？）台詞在講合唱團更新曲目的政治操作。演唱從女孩們的頭部背面特寫開始，停留在經理的視線，沒有台下觀眾的畫面，大概是不想重覆先前的類似場景。舞蹈場面，女主角看到男主角後開始落拍。謝幕時幾乎只剩女主角一個人在鏡頭中（心神不寧）。
男主角為電影指揮配樂的段落，先是「電影」畫面佔滿鏡頭，男主角的陰影再從下方進入，產生兩層影像的疊合。懸疑的音樂響起，「電影」中不明陰影從右上方進入，切到導演的鏡頭，再切回「電影」，只是變成了全景鏡頭，把銀幕和底下的樂隊都納入其中（電影的解構？），「電影」中窗戶突然打開，片中女人受到驚嚇。導演中斷配樂，重新開始，但觀眾已經離開了片中片的情緒，在窗戶還沒打開的時候，錄音室的門先打開了，光線照了進來（對比銀幕中窗戶的黑影），男主角望著門外，臉孔沒入陰影中，女主角笑著打招呼，男人驚訝（不祥的暗示？）。接著畫面切到兩人在室外並行，吵雜環境聲進入，背景顯示下坡， 兩人終於相聚。
女主角在巴黎成為歌手，鏡頭從爵士樂手開始橫移，其實酒吧的畫面電影前面就出現過了。這裏不似波蘭民謠合唱團表演時的台上台下整齊劃一的空間，以及劃分區塊之間的分明，爵士酒吧的鏡頭變成繞著女主角像是包圍著她（再也沒有之前的前進方向），從她的表情轉移到台下觀眾的狀態，是兩地社會、群眾的對比，台上台下的人都不一樣了。這首歌也是第三還是第四個版本，以音樂做出的蒙太奇。有人說酒吧的名字叫「蝕」是致敬安東尼奧尼，沒看過這部，但有點想到《夜》的酒吧戲，都是燈紅酒綠下的人心空洞。總之從影史的連結也可看出兩人的感情大概開始要走下坡了。
接酒吧唱歌段落，這裏兩人很小，中間相隔很遠，小吵架。房間充滿陰影。
派對場景，酒保的姿勢和表情有點逗，這場戲就是看女主角略為逞強地在表演，以表示她的格格不入。她和女詩人的對話其實節節敗退，也反應在兩人各自鏡頭中的大小與前後背景，當然更重要的是表情。我記得在戲院看這場戲時，女詩人是以背部入鏡的，但這影片沒看到，可能是和電影不同的剪接版本？背部入鏡是很有趣的設計，這段戲後面女主角回頭找男主角談到女詩人時，女詩人的「背」正藏在背景人群之中，也是有趣的畫面遊戲。
男主女角被大片上方空間壓到下緣，女主角的姿勢百賴無聊，擋住男主角，搖滾樂一下（這是五零年代）她開始進入舞廳，長鏡頭從靜止開始跟拍直到切到男主角的表情。呼應兩人初識時男主角遠望女主角跟眾人跳舞的記憶。女主角站上桌子，男主角仰望。
電影的收尾（Youtube影片已下架），回到開場不久時曾造訪的教堂，依然很工整地從室外遠景切進室內，同樣的樹木、圓形天頂（繞一圈回來？），同樣壁畫上的眼睛（冷眼看世人）。有趣的是開場時其實是樂團經理進來教堂，男女主角並沒有來過。兩人婚禮的構圖人物更接近畫面下緣，同樣產生一種前後空間的壓迫感，人物更急切地往前靠，看著觀眾看不見的東西。男女主角的表情好像沒對在一起，女主角主導儀式而且十分愁苦，男主角似乎有種自在的笑容？第一次看時沒搞懂桌上那排白色藥丸是什麼。
兩人逃到破棄的教堂像是逃離時間和空間，但教堂本身也是過去失敗的文明，是導演看世界與歷史的眼光。女主角說另一邊風景更好，不確定有無除了隱喻之外的用意，我本以為是要坐到路的另一邊？如果從另一邊看過來其實正是鏡頭的最後空景。兩人離鏡數秒後風就吹動了麥田，不知這是等到的還是人工的效果，覺得鏡頭停久一點再吹風會更好。
開場鏡頭（Youtube影片已下架，用截圖取代），民謠歌者望向鏡頭的臉孔，到一旁小孩子的表情，都滿值得玩味的。歌者表演但沒有欣喜的表情，反而非常疲勞的樣子，鏡頭移到一旁的孩童像是不屑或狐疑錄音者的動機。攝影機/錄音機即現代科技與權力，和農民之間隱約有種對立的關係，不過電影內應該是麥克風而不是攝影機。民謠音樂展開本片的音樂主題。
這影片是配音版，講話聲音不太自然。第一個鏡頭從觀眾搞不清楚是什麼的畫面（泥濘的路面），而後再拉開到遠處的宏偉大房子，很有空間象徵意義，經理講話時在鏡頭中央的構圖，鏡頭一切兩位音樂指導在一旁很小的位置，群眾畫面上方後面有一頭牛，這裏有著方向意涵，從鄉下進入房子中。大房子的樑柱的遠景再一切就到受試者的特寫。其實在電影開頭有很多類似的鏡頭，一種不斷往前（錄取、往上爬）以及往後（失敗、退回鄉下）的方向暗示。影片後段試鏡片段在下一個影片再談。
女主角的試鏡，男主角停住不動且專注（迷上了女主角），一旁同事不斷低頭筆記（心不在焉），最後兩人表情的對比。評審半身中景，女主角胸部以上近景，或許是表示兩個方向不同的視線。導演喜歡上方拉出空白的構圖，女主角身後失焦的空間，也是延續之前的方向暗示。
兩人練唱的段落，兩人服裝一黑一白，背景一暗一亮一個空曠一個繁雜，角色一個仰望一個俯視，正反切之後兩人一起入鏡，開始透過音樂交流，可惜這片段好像沒演完，音樂從古典發聲轉到爵士樂，印象中有看過這是”I Love You Porgy”的樂句？
下車的開鏡滿一般的設計，但從人物走動過街，到吵雜的車聲，直接切到舞台上唱歌的人物背面，聲音和構圖都產生對比，這種對比大概是整部片剪接的邏輯。台上的光亮到台下的陰暗，觀眾和前景的指揮，上下不斷的對視是故事波蘭時期的視覺主題。試鏡時合唱的雙人組此時站在舞台中間，經理從舞台旁的窺探（他也迷上了女主角），也是一靜一動的剪接邏輯。
首次舞台演出後，接到這場令人印象深刻的「鏡子」畫面，兩位角色在人群中又不在人群中，因為人群只出現在倒影裏。女同事提議離開，但男主角不想走，望著鏡頭外的某人，仔細一找，女主角的倒影正出現在男主角後方的鏡象中，是種視覺的遊戲。而後經理加入寒喧，不約而同加入男主角一起看女主角，女同事笑著離開鏡頭。而後經理離鏡，鏡頭切換到女主角回望的神情，此為揭曉鏡頭，如果先前觀眾沒在鏡象中看到她的話。
鏡頭從男女主角身處同一鏡的臉部特寫開始，兩人的臉孔有如穩定的雕像或山丘靜止不動，直到女主角的話語造成擾動，同一個長鏡頭運動下人物越來越小，環境進入畫面，最後兩人走往不同方向，開始剪接。女主角跳入水中歌唱順水飄流，男主角停在遠方回望靜止不動。（影片沒有的）下個鏡頭白天的明亮接到夜晚的黑暗，正反切兩人愁苦地對望。
火車上穿越人群，在密靜的小空間相聚，移動中尋求靜止，紙條掉落再撿起。
分離兩年後的重聚，很明確，不解釋。
踢球的小孩和高大的男人，劇院全景和海報上的特寫，經理若無其事的出現（但是否是他告密舉發男主角的出現？）台詞在講合唱團更新曲目的政治操作。演唱從女孩們的頭部背面特寫開始，停留在經理的視線，沒有台下觀眾的畫面，大概是不想重覆先前的類似場景。舞蹈場面，女主角看到男主角後開始落拍。謝幕時幾乎只剩女主角一個人在鏡頭中（心神不寧）。
男主角為電影指揮配樂的段落，先是「電影」畫面佔滿鏡頭，男主角的陰影再從下方進入，產生兩層影像的疊合。懸疑的音樂響起，「電影」中不明陰影從右上方進入，切到導演的鏡頭，再切回「電影」，只是變成了全景鏡頭，把銀幕和底下的樂隊都納入其中（電影的解構？），「電影」中窗戶突然打開，片中女人受到驚嚇。導演中斷配樂，重新開始，但觀眾已經離開了片中片的情緒，在窗戶還沒打開的時候，錄音室的門先打開了，光線照了進來（對比銀幕中窗戶的黑影），男主角望著門外，臉孔沒入陰影中，女主角笑著打招呼，男人驚訝（不祥的暗示？）。接著畫面切到兩人在室外並行，吵雜環境聲進入，背景顯示下坡， 兩人終於相聚。
女主角在巴黎成為歌手，鏡頭從爵士樂手開始橫移，其實酒吧的畫面電影前面就出現過了。這裏不似波蘭民謠合唱團表演時的台上台下整齊劃一的空間，以及劃分區塊之間的分明，爵士酒吧的鏡頭變成繞著女主角像是包圍著她（再也沒有之前的前進方向），從她的表情轉移到台下觀眾的狀態，是兩地社會、群眾的對比，台上台下的人都不一樣了。這首歌也是第三還是第四個版本，以音樂做出的蒙太奇。有人說酒吧的名字叫「蝕」是致敬安東尼奧尼，沒看過這部，但有點想到《夜》的酒吧戲，都是燈紅酒綠下的人心空洞。總之從影史的連結也可看出兩人的感情大概開始要走下坡了。
接酒吧唱歌段落，這裏兩人很小，中間相隔很遠，小吵架。房間充滿陰影。
派對場景，酒保的姿勢和表情有點逗，這場戲就是看女主角略為逞強地在表演，以表示她的格格不入。她和女詩人的對話其實節節敗退，也反應在兩人各自鏡頭中的大小與前後背景，當然更重要的是表情。我記得在戲院看這場戲時，女詩人是以背部入鏡的，但這影片沒看到，可能是和電影不同的剪接版本？背部入鏡是很有趣的設計，這段戲後面女主角回頭找男主角談到女詩人時，女詩人的「背」正藏在背景人群之中，也是有趣的畫面遊戲。
男主女角被大片上方空間壓到下緣，女主角的姿勢百賴無聊，擋住男主角，搖滾樂一下（這是五零年代）她開始進入舞廳，長鏡頭從靜止開始跟拍直到切到男主角的表情。呼應兩人初識時男主角遠望女主角跟眾人跳舞的記憶。女主角站上桌子，男主角仰望。
電影的收尾（Youtube影片已下架），回到開場不久時曾造訪的教堂，依然很工整地從室外遠景切進室內，同樣的樹木、圓形天頂（繞一圈回來？），同樣壁畫上的眼睛（冷眼看世人）。有趣的是開場時其實是樂團經理進來教堂，男女主角並沒有來過。兩人婚禮的構圖人物更接近畫面下緣，同樣產生一種前後空間的壓迫感，人物更急切地往前靠，看著觀眾看不見的東西。男女主角的表情好像沒對在一起，女主角主導儀式而且十分愁苦，男主角似乎有種自在的笑容？第一次看時沒搞懂桌上那排白色藥丸是什麼。
兩人逃到破棄的教堂像是逃離時間和空間，但教堂本身也是過去失敗的文明，是導演看世界與歷史的眼光。女主角說另一邊風景更好，不確定有無除了隱喻之外的用意，我本以為是要坐到路的另一邊？如果從另一邊看過來其實正是鏡頭的最後空景。兩人離鏡數秒後風就吹動了麥田，不知這是等到的還是人工的效果，覺得鏡頭停久一點再吹風會更好。
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