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2020年中，因國際疫情的影響，台灣院線塞滿各類經典老片重映，在此脈絡下《藍白紅三部曲》的重映並不算特別值得提及的事件。然而四年前三部曲在台上映修復版時，英國才剛表決通過脫離歐盟而震驚全球，讓三部曲結尾在英吉利海峽發生的船難成為引人遐思的預兆。隨後川普當選美國總統開啟了新一波孤立主義，引致之後的中美貿易戰。直到今年年初英國才完成漫長的脫歐程序，新冠病毒的全球疫情又席捲而來，全球化機器被迫減緩甚至暫停運作，全世界處在前所未有的隔離狀態。在全球化概念再次遭受嚴峻挑戰的此時，重看《藍白紅三部曲》也多了一層反思的趣味。
三部曲的主題和時代背景反應了九零年代初期歐洲統合的歷史進程，1993年底歐洲聯盟正式成立，第一部《藍色情挑》於同年九月首映，隔年《白色情迷》《紅色情深》也陸續發行（以下簡稱《藍》《白》《紅》）。這是波蘭藉導演克里斯多夫．奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）第二次以歐洲資金在國外拍攝的電影計劃，當時波蘭才剛於1989年完成民主化，並走向市場經濟，原本透過國家補助並以政治寓言為創作題材的波蘭導演們，面對了完全不同的市場與拍片生態，奇士勞斯基的出走正是對現實變化的反應。
因此《藍白紅三部曲》多少是製片與行銷導向的企劃：藍、白、紅取自法國國旗的三種顏色，電影也依非正式的說法，將三色和法國格言的自由、平等、博愛連結在一起，這種組曲式的拍攝概念，來自於讓導演在西方聲名大噪的波蘭時期電視劇《十誡》。法國、波蘭、瑞士三地的資金，不但決定了三部曲的拍攝地點，也選用了分屬三地的演員，三部片的女明星成為不同版本電影海版的視覺焦點。電影延續前作《雙面薇若妮卡》的歐洲藝術電影風格，美不勝收的攝影以三個主色分別主導了三部電影的視覺，加上長年合作的配樂家澤貝紐·普萊斯納（Zbigniew Preisner）譜寫的華麗又充滿靈性的音樂，三部曲是奇士勞斯基形式調度的火力展現，也是藝術電影創作與行銷上的範本。
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（完稿於2020/6/26，刊登於《週刊編集》2020七月號）
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