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2016年11月27日 星期日

影展 雜談

金馬53雜感:暫時把勝利交給電影

53屆金馬獎頒獎典禮開場(圖片引用自金馬官方臉書)
這篇雜感關於金馬獎但又不完全是關於電影。

回顧這一個多月以來的種種,這屆金馬獎真是我個人參與關注最多的一屆,其實以前我連頒獎結果都不一定關心的。一切起因於今年有機會參加了金馬影展奈派克獎亞洲觀察團的評選陣容,也很幸運地入選了金馬獎最佳影片觀眾票選的活動,提前看到了好幾部入圍作品;最終又非常榮幸地搭著活動的機會出席了金馬獎頒獎典禮,在現場同步看著每一個獎項的揭曉,是一個非常難得的經驗。
2016年11月27日 星期日

2016年11月24日 星期四

影展 觀後記

金馬最佳影片(2):《再見瓦城》《我不是潘金蓮》《八月》


《再見瓦城》The Road To Mandalay (2016)

(以下沒有直接劇透,但多少有劇情暗示)

趙德胤在本片繼續關注緬甸移工困境的主題,蓮青和阿國在偷渡至泰國途中相識相戀,蓮青打算留在大都市曼谷工作,卻苦於沒有工作證;阿國在郊外工廠的惡劣環境裏努力工作,夢想存夠錢可以和青蓮一起回鄉結婚。除去緬甸和泰國的社會背景,這兩人的故事其實可以發生在不同國家的底層階級,打開報紙社會版就可能看見的悲劇。
2016年11月24日 星期四

2016年11月23日 星期三

影展 觀後記

金馬最佳影片(1):《樹大招風》《一路順風》

今年有幸參加了金馬獎觀眾票選最佳影片活動,提前看了五部入圍作品,之後會記錄個人對這幾部作品的心得與金馬得獎預測。


《樹大招風》Trivisa (2016)

這部是香港銀河映像提攜三位新導演和三位年輕編劇所合作的合拍電影,先前已在台灣院線有過小規模上映,而這次在影城大銀幕看下來效果非常的好,完全展現香港影業拍攝商業類型片的技術水平,不論是攝影、演員、場面都可圈可點。銀河映像在杜琪峰已經北上拍了多部合拍片的情況下,這次大陣仗地由新人合體推出新片,試圖接續港式警匪片的衣缽,影片成績好的出乎意料(可惜沒有反應在台灣市場)。
2016年11月23日 星期三

2016年11月13日 星期日

影展 觀後記

金馬奈派克獎亞洲觀察團觀後記(3)

《生命宛如幽暗長河》《徒刑》《接線員》


《生命宛如幽暗長河》ดาวคะนอง / By The Time It Gets Dark (2016)

泰國導演阿諾查.蘇維查康彭(Anocha Suwichakornpong)的第二部長片,其非線性的敘事、緩慢的節奏和超現實意像的運用,很快讓人聯想到同為泰國出身導演阿比查邦的作品,其午後催眠的效果也不遑多讓,但是看這部片睡去又醒來的經驗,或許正契合本片有如夢遊於潛意識般的形式。

2016年11月13日 星期日

2016年11月6日 星期日

影展 觀後記

金馬奈派克獎亞洲觀察團觀後記(2)

《不成問題的問題》《尼泊爾燦爛陽光》《追兇倒數十五日》


《不成問題的問題》Mr. No Problem (2016)

和婁燁合作多次的資深編劇梅峰交出的導演處女作,改編自老舍的同名短篇小說,描寫抗日時期重慶一處偏遠農場內的權力鬥爭。原作中緊湊生動的人物描寫和文字敘事,轉化成電影後增添了許多情節背景細節同時也放慢了故事節奏,影像和調度更走往不同的方向:黑白攝影下簡明的空間構圖,疏離化的劇場表演風格,大量遠景與一場一鏡的設計,導演為故事三個主要角色設計的視覺風格相互混雜,和許多遠山雲霧的過場畫面,和原作氣氛大異其趣卻也同樣體現出故事背後的社會批判與寓言性,傳達出另一種冷調諷刺與幽默。
2016年11月6日 星期日

2016年10月26日 星期三

影展 觀後記

金馬奈派克獎亞洲觀察團觀後記(1)

《白蟻》《極惡刑事》《八月》《一念無明》



紀錄片導演朱賢哲的首部劇情長片《白蟻》(White Ant - 2016)才剛在釜山影展拿下費比西獎(針對亞洲新導演),故事始於有著偷女性內衣癖好的青年收到紀錄他犯行過程的光碟,因而引發一連串的連鎖反應。影片使用大量的窺視鏡位和鏡子的映照,赤祼紀錄青年掙扎於異裝性慾的痛苦,是十足心理學的設計,開場一個男主角祼身自慰的背影長鏡頭即已呈現了導演處理這所謂邊緣題材的凝視態度。

意外拍下青年偷竊的女學生源於一時氣憤將影片寄給犯行當事人,同時又透過社群網站窺看青年的反應,影片也運用了手機即時通訊的形式將她和好友的對話文字疊印在畫面上,似是導演意圖呈現網路時代的人際樣貌,隨興的義憤或惡意經由網路散播,但換來的道德負擔卻仍然十分古典老式。

這種科技、現代社會、慾望的解剖似乎有一點麥克漢內克的味道,但角色龐大的負罪感,尤其電影後段青年母親的出場的母子情結又頗像阿莫多瓦的主題,幾場自殘的戲又導向了金基德的路數,甚至要說角色的孤寂疏離也可以聯想到蔡明亮,最後青年母親和女學生的「對決」也讓我聯想到達頓兄弟的《兒子》。當然《白蟻》並沒有真正向這些導演看齊的野心,情節撐起95分鐘的片長略嫌勉強,劇本調動時序的處理也很難說為故事增添多少血肉。

做為「觀注社會邊緣人」的電影,故事處理異裝癖和性扭曲的態度多少還是陷入某種單一敘事,暗示單親母親甚至是身為女性的情慾原罪是兒子性變態心理的成因,兒子的心理愧疚繼承自母親的內疚心理,結尾又點到某種對父權家族結構的批判(但仍然只有暗示)。導演在訪談所說的「包容」似是以讓觀眾凝視「邊緣人」的眼淚與痛苦來達成,而較接近一般觀眾視角的女大學生也是陷入類似的道德愧疚迴圈,最後以意味不明的潛水影像做為角色情緒曖昧的出口。

男主角吳慷仁賣力的演出,導演對影像細節和敘事的掌控,讓這部嚴肅寫實帶著影展風格的作品有著還不差的製作成色,國際影展獎項的肯定對金馬影展觀眾群來說或許是引人好奇的賣點,但要推到院線面對影迷可能得費一番功夫。
2016年10月26日 星期三

2016年9月25日 星期日

影評

《比海還深》- 是枝裕和家庭劇的變奏與定格


《比海還深》海よりもまだ深く/ After the Storm (2016)

為了是枝裕和新片《比海還深》的上映,特地重看了他自《橫山家之味》以來的幾部家庭劇,從許多方面來說《比海還深》都像是前作的變奏與精進。

阿部寛飾演的良多(導演愛用的主角名字)與樹木希林演出的母親自然是承襲自《橫山家之味》的角色關係,前作中兒子良多不符父母期待的心結(以和死去的哥哥做比較來表現),在新作成為「無法成為理想大人」的失意作家與猥瑣偵探。有趣的是《橫山家之味》日文原名為「步履不停」之意,兒子帶著父母不滿意的媳婦回鄉企圖得到認同,最後以行走的意象表達了家族傳承與生死遞嬗,《比海還深》則是約五十歲的兒子早己失婚,和母親隱約合謀挽回前妻(真木陽子)未果。《橫》片中鄉下日式平房與醫師父親建構的中上階級生活,較接近小津式的室內空間與生活情調(台灣片名取巧地連結了和小津安二郎的關係),《比》片則是解開了此等空間的意義,改以中下階層所住的日本國宅(團地)狹小空間做為新的回鄉標的(源自導演自身的成長經歷)。
2016年9月25日 星期日

2016年8月29日 星期一

觀後記

記《正宗哥吉拉》


《正宗哥吉拉》シン・ゴジラ / Godzilla Resurgence (2016)

(內有劇情)

對於日本這隻傳奇巨獸的印像只有好萊塢拍的那兩個版本,以及幾年前看過卻已經不復記憶的1954年原作。導演庵野秀明的名作《新世紀福音戰士》(簡稱EVA)也只有在當年看過一遍最早的電視版,關於系列最新重啟的《正宗哥吉拉》只能以非特攝及非動畫迷的觀點來談談個人感想。

做為一部以災難類型為基底的電影,內容卻不走傳統的英雄主義以及災難下人性溫情的路數,就算不和前兩部好萊塢版本相比,第二導演樋口真嗣的舊作《日本沉沒》中滿溢的日式通俗元素也在《正宗哥吉拉》中被減至最低。就一個日本動畫記憶停留在九零年代初的影迷來看,個人最直接的聯想是押井守拍的兩部《機動警察》電影版,電視版中充滿個性的特車二課隊員們在電影中的表現被壓至最低,把主戲讓給了在日本權力體制下穿針引線運籌帷幄的後藤隊長,劇情充滿大量偵察推論與冷硬台詞,談的是對日本現代社會政經與世界局勢的觀察,故事皆始於判離社會的先知者或恐怖份子留下的危機與線索,主角們命懸一線地挽救即將崩解的社會體制幻覺。相似的情節也出現在《正宗哥吉拉》開場那無人的遊艇,預知巨獸可能登岸的博士消失於大海之中,只留下難解的密碼圖,成為擊敗哥吉拉的線索。
2016年8月29日 星期一